“匿形者”——陳秋朦、李迪曦、朱戈戈藝術展開(kāi)幕

9月12日下午兩(liǎng)點，陳秋朦、李迪曦、朱戈戈三位青年藝術家聯展“匿形者”在欽哲藝術中心開(kāi)幕，以自我探尋爲主題的藝術作品吸引了衆多年輕觀衆的參與。展覽在朱戈戈的表演中開(kāi)啓，她在現場展示了自己的創作過(guò)程，靜默的小紅人，緩慢變換著(zhe)各式各樣(yàng)的造型，引起(qǐ)了觀衆們的好(hǎo)奇和圍觀，表演結束時，觀衆對(duì)這(zhè)一新形式的藝術作品報以熱烈的掌聲。

表演結束後(hòu)展覽正式開(kāi)幕，欽哲藝術中心總經(jīng)理彭辰首先介紹了欽哲推介青年藝術家的系列計劃，并闡述了該計劃的主要理念。他說，我們對(duì)于青年藝術家的發(fā)掘和呈現，有一個重要标準，就是隻推薦我們喜歡的作品。他進(jìn)一步解釋說：包豪斯在建立之初的核心理念，除了傳播它的美學(xué)理念外，就是通過(guò)他們的教育抵制工業化使人狹隘化的負面(miàn)影響，恢複人們對(duì)于事(shì)物的完整感知，使個人化的理念反作用于社會，從而在一定程度上消除工業化帶來的弊端。這(zhè)種(zhǒng)理念同樣(yàng)适用于對(duì)新銳藝術家的推介，他希望能(néng)夠把這(zhè)樣(yàng)一種(zhǒng)意識傳達給觀衆：鼓勵觀衆建立對(duì)于作品的獨立體驗和反饋，讓每個觀衆能(néng)夠用自己的方式與作品交流，産生獨特的欣賞感受。這(zhè)次的“匿形者”藝術展正是秉持著(zhe)這(zhè)樣(yàng)的理念策劃呈現的。

策展人冉楚遜介紹了本次展覽的主題和起(qǐ)因：作爲年輕的一代，青年藝術家們的生長(cháng)環境相對(duì)安定，卻充滿了社會轉型期光怪陸離的現象和意識，這(zhè)一切促使他們在藝術創作中開(kāi)始對(duì)于“自我”投入更多的關注，這(zhè)也是欽哲此次推出以自我探尋爲主題的藝術作品的主要動因。

 

日常世界的形體，常常現實而狹窄，不足以居住層次複雜的靈魂，而將(jiāng)日常形态隐去，或許能(néng)讓更多維度，更多形态的“内在自我”，得到釋放，也因而更加接近本質的真實。陳秋朦、李迪曦、朱戈戈三位青年藝術家正是以這(zhè)種(zhǒng)“隐匿”的方式，結合當代藝術形式，開(kāi)啓了屬于各自的，發(fā)掘内在自我之路。

陳秋朦選擇了隐匿于自然。陳秋朦說：“大自然就是我的展廳，我就在那裡(lǐ)。”這(zhè)也是爲什麼(me)她的一切作品都(dōu)與自然有關，本源卻是自己。鏡面(miàn)鑲嵌于樹木的軀幹，映射出周圍的天空、草叢、整個樹林，萬物于映射中融爲一體，虛實難辨。碎鏡灑落地面(miàn)，又化爲凝固的河流，安靜地倒映著(zhe)一切，飛鳥、日光、樹影，掠過(guò)河面(miàn)，随時流轉。鏡面(miàn)使樹木生出了眼睛，同人一樣(yàng)，觀察著(zhe)周圍的世界和自己的同類，光影的河流在林間空地鋪開(kāi)思緒，映照萬事(shì)萬物，融入天地自然。這(zhè)些有感覺的樹木，有思緒的河流，或許就是另外一個陳秋朦，是她内心深處那個，渴望用自己的方式生長(cháng)，覺察世界，與天地萬物對(duì)話交流，努力回歸和融入自然的自己。  

李迪曦則將(jiāng)日常自我藏匿于隐晦的非現實意象和文本形式背後(hòu)。李迪曦的“一千零一夜”系列，是自我發(fā)現曆程中的日記，是日常生活中無數意識斷片的集合，這(zhè)些意識具有非常強烈的個人屬性，但他避免通過(guò)自我形象或現實場景作爲呈現方式，而是將(jiāng)它們隐藏于各種(zhǒng)充滿象征感的意象當中。這(zhè)些意象常常是局部形象，或是有所遮擋的模糊面(miàn)孔，它們有時如同電影場景，有時如同寓言，充滿了暗示感，卻更加強烈地折射出作爲個體的内在體驗，其中同時隐含了他對(duì)于個體、性别、身體、關系、信仰、生存等意識領域的探讨。李迪曦的另一組作品則是以文本藝術的形式呈現的。在他看來，文本具有豐富的魅力，可以使原本暧昧的圖像具有更鮮明的觀念, 他試圖以文本結合多種(zhǒng)藝術形式，表達當代社會現象帶給人的生存感受，以及自我與他者之間互動關系的思考。將(jiāng)日常自我隐藏于文本和意象背後(hòu)，内在的“觀念”才得以凸顯，而最終，通過(guò)這(zhè)些“觀念”去發(fā)掘表層之下的自我，是最根本的目的。

朱戈戈將(jiāng)自己隐藏在變幻的彩色形體當中。最初，朱戈戈想要用軟性材料把自我形體包裹起(qǐ)來，隻是試圖在廣闊的城市空間中尋找一種(zhǒng)溫暖感和保護感，然而，在走遍城市的大街小巷紀錄自己作品的過(guò)程中，她發(fā)覺這(zhè)種(zhǒng)創作方式暗含著(zhe)有趣的矛盾——一方面(miàn)，她試圖隐藏，這(zhè)本來自面(miàn)對(duì)公共空間時自我的不安全感，而另一方面(miàn)，她的創作卻成(chéng)爲城市空間中引人注目的亮點，跳脫的色彩，變幻的形體，凸顯在城市的各種(zhǒng)場景之上，自我仿佛成(chéng)爲了城市當中的一個紀念物。 在這(zhè)個過(guò)程中，朱戈戈突破了以隐藏的方式自我“保護”的最初觀念，而開(kāi)始以這(zhè)種(zhǒng)形式“發(fā)掘”自我的更多可能(néng)性。“有時感覺包裹在裡(lǐ)面(miàn)的自己像一個蠶蛹，”朱戈戈說：“讓人開(kāi)始期待變化。”她想以此表達的并不是一種(zhǒng)拘束感，而是一種(zhǒng)诙諧輕松的，創造、展現、享受變化的态度。朱戈戈說，她的作品與歐文·沃姆（Erwin Wurm）的“一分鍾雕塑”相類似，她想要創作的同樣(yàng)是一種(zhǒng)突破傳統認識的雕塑——它們短暫存在，隻能(néng)以影像的方式保存，并充滿臨時性——不同的是，朱戈戈爲這(zhè)種(zhǒng)形式注入了更多的自我意識和個人色彩。

 

 

通過(guò)藝術手法消匿日常自我，探索内在真實，三位年輕藝術家殊途同歸。當自我不再以“常态”存在，它可以變幻出怎樣(yàng)的形式？和周圍的環境産生怎樣(yàng)的互動？一切都(dōu)充滿了無數可能(néng)性。或許，他們的嘗試和探索，會給每一個執著(zhe)于探求真實内在自我的同行者，帶來更多的啓示。

（文/ 夏飛）