架上架下——沈瀚郭進(jìn)夫雙個展在欽哲藝術中心開(kāi)幕

8月8日下午， 架上架下——沈瀚郭進(jìn)夫雙個展在杭州欽哲藝術中心開(kāi)幕，杭師大油畫系主任吳建青、沈瀚、郭進(jìn)夫以及來自文藝和媒體的各界嘉賓出席了開(kāi)幕式。這(zhè)次的展覽將(jiāng)架上繪畫與物件藝術并列呈現，旨在重新審視架上藝術與非架上藝術在新時代所遭遇的機遇和挑戰，探讨二者之間的區别與聯系，給觀衆帶來了新的思考。

 

現場觀衆

 

“架上藝術”一般是指繪畫和雕塑等傳統藝術，“架下藝術”或稱“非架上藝術”則是指物件、裝置、行爲、影像、新媒體等新形式的藝術。随著(zhe)時代和技術的發(fā)展，“架下藝術”日漸盛行，觀衆對(duì)于新的藝術樣(yàng)式的期待也不斷高漲。而同樣(yàng)作爲八零後(hòu)海歸青年藝術家，沈瀚與郭進(jìn)夫在藝術創作之路上作出了截然不同的選擇。開(kāi)幕式上，他們的恩師吳建青教授評論說，在他們還(hái)是學(xué)生時，沈瀚對(duì)于繪畫語言的感受力就很不錯，而郭進(jìn)夫的動手能(néng)力很強，兩(liǎng)人對(duì)于創作方向(xiàng)的選擇正發(fā)揮了他們二人各自的專長(cháng)。沈瀚和郭進(jìn)夫也各自講述了自己的藝術之路和創作心得。

 

沈瀚、郭進(jìn)夫和吳建青教授

 

沈瀚在本科畢業後(hòu)留學(xué)德國(guó)進(jìn)入柏林藝術大學(xué)學(xué)習，學(xué)校裡(lǐ)自由而毫無束縛的氛圍，激發(fā)了沈瀚新的創作熱情與靈感，但是他卻從未改變使用架上繪畫作爲藝術語言的初衷。在沈瀚看來，筆與畫布之間的互動包含了無限新的可能(néng)性，對(duì)于他所要表達的藝術觀念來說，繪畫是最适合的藝術形式。沈瀚表示，他并不擔心新媒介藝術的發(fā)展會對(duì)架上繪畫造成(chéng)沖擊，因爲不論新形式還(hái)是傳統形式，合适的就是最好(hǎo)的。

 

沈瀚作品

 

沈瀚的創作風格偏于抽象表現主義，用他自己的話說：“通過(guò)顔色和線條去尋找記憶，用繪畫這(zhè)種(zhǒng)行爲去喚醒人腦中最本能(néng)的對(duì)于圖像的反應和記憶。”對(duì)于記憶這(zhè)種(zhǒng)抽象和個人化的東西來說，沒(méi)有比抽象繪畫的模糊和不确定性更合适的表達方式，因爲記憶本身就是這(zhè)樣(yàng)。他希望能(néng)在繪畫這(zhè)條路上走得更遠，在“人人都(dōu)可以成(chéng)爲藝術家”的時代，努力去做一個“優秀的”藝術家。

沈瀚作品

 

郭進(jìn)夫在留學(xué)法國(guó)期間則對(duì)自己的創作做出了更爲徹底的改變：他放棄了畫筆，轉向(xiàng)了對(duì)于其他材料和物件的研究。在第戎美院學(xué)習期間，他開(kāi)始重新思考繪畫的意義，并最終意識到，繪畫隻是衆多藝術語言中的一種(zhǒng)，對(duì)于一個創作者來說，他的表達可以是多種(zhǒng)多樣(yàng)的，由是他開(kāi)始尋求更适合自己的表達方式。在不斷地探索嘗試中，郭進(jìn)夫發(fā)現了木頭與金屬間有趣的的差異與聯系。

 

郭進(jìn)夫作品

 

郭進(jìn)夫說，木頭扭曲的紋理是令人望而生畏的自然力量，而金屬自從被(bèi)人類發(fā)現就是以一種(zhǒng)規則的性質存在，它們的形狀通常都(dōu)是被(bèi)人定義的，他想要嘗試把這(zhè)兩(liǎng)種(zhǒng)冷的材料與暖的材料，規則的與不規則的結合在一起(qǐ)，并且做到“去意義化”，剝奪它們的一切功能(néng)，還(hái)藝術以純粹。于是，他嘗試焚燒木制品再用金屬部件聯結，或通過(guò)機械加工在金屬與木頭之間建立聯系，在兩(liǎng)者的規則與不規則之間尋找平衡，探讨自然力與人爲力之間變幻無窮的互動關系，呈現他對(duì)于世界的感受與理解。對(duì)于郭進(jìn)夫來說，他所要表達的僅僅依靠平面(miàn)的色彩與線條是不夠的，他需要開(kāi)辟空間和全新的形式感。

 

郭進(jìn)夫作品

 

沈瀚的作品是跟著(zhe)畫筆尋找記憶的産物，粗犷、恣意的筆觸，明亮與暗淡的色彩碰撞，線條與色塊的穿插疊加，在随意性背後(hòu)又似乎包含了某種(zhǒng)無意識的秩序。畫面(miàn)背後(hòu)，仿佛存在著(zhe)蠢蠢欲動的暗流，偶然遭遇的若隐若現的“面(miàn)孔”與“身體”飽含微妙的情緒，讓人在欣賞畫作時充滿期待。郭進(jìn)夫的作品中金屬與木頭之間，時而協調，時而突兀的結合，是一種(zhǒng)對(duì)于人力與自然力之間相互依存而又相互對(duì)抗，和諧而又充滿矛盾的永恒關系之理解的表達。

 

沈瀚與現場觀衆交流

 

郭進(jìn)夫與現場觀衆交流

 

 

 

與其說是一場展覽，這(zhè)更像是一場讨論，或許觀者可以于此重新思考架上藝術與非架上藝術的特性與價值，它們之間的區别與聯系，也許遠非平面(miàn)與空間、傳統與當代那樣(yàng)簡單。在新的藝術形式不斷湧現，多元化理念盛行的今天，藝術的維度將(jiāng)如何被(bèi)重新定義？這(zhè)是青年藝術家和觀衆群體正在共同經(jīng)曆的變革。

 

未來或許會爲我們呈現答案，但一切取決于現在。