展覽介紹

被(bèi)遺忘的浙派大師——王昌傑

      如果用中國(guó)美術傳統品評一位藝術家的成(chéng)就，它所追求的就是“無所不能(néng)，有所不爲”，是圓通自在，暢行無阻，那麼(me)看王子豪的畫，他已經(jīng)達到了這(zhè)個境界，它所反映的雖然是個人的“本味”，這(zhè)本味除了他藝術真正的凝聚之外，也是中國(guó)曆來藝術家最具體的縮影。

                                                                                                                                                                                           ——林清玄

 

       王昌傑（1910-1999），字子豪，1910年生于浙江遂安縣芹川村。在畫冊自序中談到自己的從藝之路時，王先生十分謙遜：“既非家學(xué)淵源，亦非家富收藏，幼讀私塾，更無名師可承，何言熏陶；唯天性嗜愛美術。” 然而也許正是天性中的這(zhè)一點“嗜愛”，帶他走入藝術之門，讓他在亂世颠沛之中始終保存著(zhe)對(duì)藝術的渴望，又給予他力量在劫波曆盡之後(hòu)，重拾畫筆，回歸藝術，于近花甲之年勇闖海外創業，在大洋彼岸的異國(guó)他鄉爲東方藝術開(kāi)辟出一片新的天地。同時，他始終堅持對(duì)中國(guó)繪畫藝術的不懈探索，將(jiāng)傳統浙派繪畫藝術與當代西方審美風格融彙一爐，終于成(chéng)就了圓暢通達的藝術境界。

俠骨藝心

       說起(qǐ)王先生的“入行”經(jīng)曆，頗有一些命中注定的傳奇色彩。王昌傑先生并不是一開(kāi)始就走上藝術之路，他的父親早年曾放棄科舉參加革命，受新思想感染，囑子弟注重科技實業，切莫爲官。在父親影響下，王昌傑小學(xué)畢業後(hòu)報考了省立桑蠶職業學(xué)校。在刻苦而孤獨的求學(xué)生活中，用來滋潤心靈的，多半是對(duì)鄉村捕鳥捉魚自由生活的回憶，一天，學(xué)校對(duì)面(miàn)院子裡(lǐ)傳來一陣胡琴聲，又使王昌傑想起(qǐ)了幼時拉琴和鳥鳴的趣事(shì)，故而前去拜訪，得知拉琴者姓李，是藝術院的學(xué)生。李先生見王昌傑愛好(hǎo)藝術，鼓勵他報考林風眠先生創辦的國(guó)立藝術院，并親自教習木炭畫。經(jīng)過(guò)刻苦練習後(hòu)，王昌傑于1930年順利考入杭州國(guó)立藝術院（即後(hòu)來的杭州國(guó)立藝專，中國(guó)美術學(xué)院前身）圖案系，正式走上藝術之路，而這(zhè)位引導王先生“入門”的藝術院研究生，正是後(hòu)來的畫壇巨匠李可染。

       在校期間，王昌傑得到蔡威廉、王子雲、雷圭元、潘天壽等名師指導，藝術熱情日盛，作品曾獲選參加全國(guó)美展。然而生逢亂世，身不由己，對(duì)藝術心懷無限向(xiàng)往的王昌傑，畢業後(hòu)卻很難有機會繼續從事(shì)藝術工作，冀求留洋深造的夢想也化爲泡影。抗戰期間，他投筆從戎，參加了上海的敵後(hòu)抗日團體，從事(shì)敵後(hòu)抗日活動，幾度命懸一線，輾轉颠沛之中，對(duì)于藝術的念想，卻時刻萦繞心頭，未嘗泯滅。戰事(shì)結束後(hòu)，王昌傑赴台，終于得到機會擺脫非己所願的行政職務，重歸藝術領域。

       1960年，王昌傑任教台灣國(guó)立師範大學(xué)藝術系，并開(kāi)始嘗試中國(guó)畫創作。在台期間，他曾爲來訪的艾森豪威爾總統夫婦繪制頗具趣味的身著(zhe)中國(guó)明代傳統服裝的水墨畫像，并曾多次參與法、德、意、希臘、土耳其等國(guó)際商展的中華民國(guó)館設計。1965年，王昌傑有志闖蕩海外，辭去教職，移居舊金山，開(kāi)設嘉禾畫廊，在異國(guó)推行東方風格的裝飾藝術，經(jīng)過(guò)艱辛的嘗試和努力，終獲成(chéng)功。同時，在藝術實踐和理論探求上，王昌傑從未松懈，在傳統與當代，東方與西方之間，融彙創作，形成(chéng)了獨具特色的藝術風格。

共生的寫畫

       黃光男先生在評論王昌傑的花鳥畫時曾說“有智慧的畫家，不能(néng)忘卻自己的藝術主張，也不會失去社會共生的溫度”。王昌傑先生可以稱得上是這(zhè)樣(yàng)一位有智慧的畫家。

       共生，是創作與世事(shì)，世事(shì)與自我，三者之間的共生。

       在對(duì)待世界的态度上，王先生從來都(dōu)是一個入世者與開(kāi)拓者，從他改學(xué)美術、投筆從戎、創業海外，到後(hòu)來在藝術上的實踐，無不如此。在海外的藝術開(kāi)拓中，王昌傑始終保持著(zhe)與觀衆、與環境交流互動的意識，正所謂“道(dào)不遠人”。王昌傑的國(guó)畫老師是潘天壽，因而其繪畫風格承緒了浙派畫風，而在東西方文化交流碰撞的環境中，王昌傑始終注意積極探索，融入新的體悟，對(duì)中國(guó)與西方、傳統與當代的融合互用也有了更爲深入的認識：王昌傑認爲，筆墨、氣韻、含蓄是中國(guó)畫的靈魂，絕不可失，但色調和構圖形式卻完全可以根據時代審美及生活環境的變化随時而易。這(zhè)樣(yàng)的探求使他漸漸找到了自我與創作，東方與西方，傳統國(guó)畫與當代生活之間的共生方式，形成(chéng)了具有共生特色的藝術風格，在任、吳、齊、潘等浙派大師之後(hòu)别開(kāi)新境，爲浙派藝術走向(xiàng)世界開(kāi)辟出新的思路。我們可以看到他用中國(guó)山水畫的技巧描摹海外風光時，濃郁的水墨韻味、國(guó)畫特有的留白與類似水彩的中間色調、西畫的透視技法相互結合，水乳交融，也可以看到水墨線條勾勒的葡萄藤上結著(zhe)顆顆微染白霜，接近油畫色彩的葡萄……經(jīng)過(guò)長(cháng)期的摸索和實踐，不同風格的結合呈現出毫不突兀，恰到好(hǎo)處的美感，中國(guó)藝術史專家蘇立文教授也曾對(duì)王昌傑的作品表示贊歎。

       需要強調的是，王昌傑的與世共生并不意味著(zhe)失掉個性。他的自傳中，曾多次提到故鄉的山水鳥獸帶給自己心靈的滋養和療愈，可以說，對(duì)于王先生個人而言，蟲魚鳥獸當中本就包含了一份獨特的情結與人生況味，更何況中國(guó)花鳥畫的精髓本就不在于描摹物象本身，而在于從自然鳥獸花草中撷其“生趣”，最終承載的，是作者内心對(duì)于世界的體悟——什麼(me)樣(yàng)的人，筆下便會有什麼(me)樣(yàng)的生靈。這(zhè)樣(yàng)的寫畫，是作者内心體驗的外化，一草一木，一蟲一獸，無不折射出作者的心靈經(jīng)驗和處世态度。荷塘邊的孤凫，舉頭望月的狸貓，獨栖石上的蒼鷹……它們有時略顯孤獨，卻溫和而堅韌，無不是身處異鄉，艱辛卻淡定地在藝術世界裡(lǐ)探索徜徉的王昌傑之心靈寫照。

       最有趣的是王先生的一幅雙獅圖，獅子雙目精光四射，神情竟像極了王昌傑先生年輕時照片上意氣風發(fā)的神氣。不禁令人想起(qǐ)，海明威在《老人與海》中，數次寫到老人夢見獅子的情節，也許每一個在追求生命本真的道(dào)路上奮鬥不息的老人，内心都(dōu)住著(zhe)那樣(yàng)一頭不服老的雄獅，始終保存著(zhe)青春時的銳氣與活力。

       在世事(shì)與繪畫，繪畫與自我之間，王昌傑找到了三者和諧融通的共生方式。

回到起(qǐ)點的展覽

       王先生的畫筆，停在了89歲患中風之時，一年後(hòu)，先生去世。王昌傑先生的藝術道(dào)路，自杭州而始，如今老先生雖已仙逝海外，他的畫作卻得以回歸其藝術人生的起(qǐ)點，呈現後(hòu)人。

       回看王先生一生的道(dào)路，對(duì)于人生的困頓挫折，他一直有種(zhǒng)非對(duì)抗性的堅韌，面(miàn)對(duì)、容納、堅守、重生，并不違世，卻始終有自己的态度，體現在藝術創作上，則表現爲一種(zhǒng)自然寬厚而又不失個性的氣質。王先生的畫，并不以奇取勝，初看未必驚豔，但筆墨濃郁，溫潤的面(miàn)目之下自有風骨。也許我們正可以借此機會，靜下心來去細品老先生的畫作，感悟他在筆墨之間，留給世人的至理本味。