展覽介紹

架上？架下？

“架上藝術”一般是指繪畫和雕塑等傳統藝術，“架下藝術”則是指物件、裝置、行爲、影像、新媒體等新形式的藝術。随著(zhe)時代和技術的發(fā)展，“架下藝術”日漸盛行，觀衆對(duì)于新的藝術樣(yàng)式的期待也不斷高漲，“架上藝術”會在這(zhè)種(zhǒng)潮流之下受到沖擊，還(hái)是會以自己的方式迎接挑戰？

同爲八零後(hòu)的沈瀚與郭進(jìn)夫，讓我們看到了中國(guó)青年藝術家在這(zhè)樣(yàng)的時代裡(lǐ)所作出的不同選擇。

架上|沈瀚

沈瀚在本科畢業後(hòu)留學(xué)德國(guó)進(jìn)入柏林藝術大學(xué)學(xué)習，學(xué)校裡(lǐ)自由而毫無束縛的氛圍，激發(fā)了沈瀚全新的創作熱情與靈感，但是他卻從未改變使用架上繪畫作爲藝術語言的初衷。在沈瀚看來，筆與畫布之間的互動包含了無限新的可能(néng)性，對(duì)于他所要表達的藝術觀念來說，繪畫是最适合的藝術形式。

沈瀚的創作觀念是：通過(guò)顔色和線條去尋找記憶，即用繪畫這(zhè)種(zhǒng)行爲去喚醒人腦中最本能(néng)的對(duì)于圖像的反應和記憶。記憶是一種(zhǒng)抽象和個人化的東西，因而沒(méi)有比抽象繪畫所産生的錯誤、模糊、不确定性更适合的表達方式了，因爲記憶本身就是模糊、不确定的。

沈瀚的作品就是跟著(zhe)畫筆尋找記憶的産物，粗犷、恣意的筆觸，明亮與暗淡的色彩碰撞，線條與色塊的穿插疊加，在随意性背後(hòu)又似乎包含了某種(zhǒng)無意識的秩序。畫面(miàn)背後(hòu)，仿佛存在著(zhe)蠢蠢欲動的暗流，欣賞這(zhè)些畫時，也許在偶然之間，你能(néng)夠下意識地感受到一些隐約存在的場景與氛圍，在視線流轉間一閃而過(guò)，更多時候，我們會偶然發(fā)現一些“面(miàn)孔”或“身影”，帶著(zhe)似乎激動，似乎惶恐，似乎迷茫，似乎孤獨的，難以定義的神情或姿态，在畫面(miàn)的表層或底層，中心或角落，若隐若現——這(zhè)種(zhǒng)“偶然發(fā)現”的戲劇感，讓人在欣賞畫作時充滿期待。如沈瀚自己所言“它們幫我從模糊的記憶中挑選出随機的印象，并通過(guò)顔色和形體去表現。

畫筆與畫布之間的這(zhè)種(zhǒng)不确定性與随機性所包含的無限可能(néng)，吸引著(zhe)沈瀚努力在繪畫之路上走得更遠。

架下|郭進(jìn)夫

郭進(jìn)夫在留學(xué)法國(guó)期間對(duì)于自己的創作做出了更徹底的改變：他放棄了畫筆，轉向(xiàng)了對(duì)于其他材料和物件的研究。在第戎美院學(xué)習期間，他開(kāi)始重新思考繪畫的意義，并最終意識到，繪畫隻是衆多藝術語言中的一種(zhǒng)，對(duì)于一個創作者來說，他的表達可以是多種(zhǒng)多樣(yàng)的，由是他開(kāi)始尋求更适合自己的表達方式。

在不斷地探索嘗試中，郭進(jìn)夫發(fā)現了木頭與金屬間有趣的的差異與聯系。他認爲，木頭扭曲的紋理是令人望而生畏的自然力量，而金屬自從被(bèi)人類發(fā)現就是以一種(zhǒng)規則的性質存在，它們的形狀通常都(dōu)是被(bèi)人定義的。而當木頭的不規則和金屬的規則相遇，他們能(néng)夠産生怎樣(yàng)的“化學(xué)反應”？郭進(jìn)夫曾嘗試將(jiāng)木制品焚燒，再用金屬部件進(jìn)行聯結，自然生長(cháng)、人工斧鑿、自然火焰的燃燒、人爲加工的金屬聯結，以一系列的自然力與人爲力疊加作用于同一物體的最終作品，探讨自然力與人爲力之間令人震撼而又變幻無窮的互動關系，呈現他對(duì)于世界的感受與理解。

而這(zhè)次展出的新作品中，他主要通過(guò)機械加工在金屬與木頭之間建立聯系。以機械對(duì)于二者的加工、合成(chéng)，去尋找不規則中的規則和規則中的不規則，以新的角度再次诠釋了自然力與人力之間奇妙而出人意料的互動關系。金屬之于木頭，木頭之于金屬，時而協調，時而突兀的結合，是一種(zhǒng)對(duì)于人力與自然力之間相互依存而又相互對(duì)抗，和諧而又充滿矛盾的永恒關系之理解的表達。

郭進(jìn)夫試圖通過(guò)新的媒介進(jìn)行創作，從中尋求平衡：屬于宇宙的，人生的，或許也是屬于自己内心的。對(duì)于郭進(jìn)夫來說，他所要表達的理解，僅僅依靠平面(miàn)的色彩與線條是不夠的，他需要開(kāi)辟空間和全新的形式感。

這(zhè)是一次讨論式的展覽，它所呈現的，是沈瀚與郭進(jìn)夫，“架上”與“架下”的相遇。他們會産生怎樣(yàng)的對(duì)話，碰撞出怎樣(yàng)的火花，其中包含了無限的探讨空間。我們期待這(zhè)次展覽能(néng)夠讓觀者重新思考架上藝術與架下藝術的特性與價值。它們之間的區别與聯系，也許遠非平面(miàn)與空間、傳統與當代那樣(yàng)簡單。在新的藝術形式不斷湧現，多元化理念盛行的今天，藝術的維度將(jiāng)如何被(bèi)重新定義？這(zhè)是青年藝術家和觀衆群體正在共同經(jīng)曆的變革。

未來或許會爲我們呈現結果，但一切取決于現在。