展覽介紹

 

匿形者

 

了解自己是每個人的渴望，但，每個人都(dōu)是複雜的矛盾體。也許，在自我認知的過(guò)程中，大多數人都(dōu)從未認清自己。
 

我們的外在與内在，它們是否真的無縫對(duì)接，融合一緻？在行走、呼吸于日常世界的軀殼下，是否還(hái)有另一個自我，更豐富，或者更狂放？現實如此清晰可觸，而内心深藏的種(zhǒng)種(zhǒng)，有時卻如同夢境，夢境與現實之間的無數形态，哪一個才是更真實的自己？

人人都(dōu)試圖找到答案。而他們，同樣(yàng)是一群尋找答案的人。
        日常世界的形體，常常現實而狹窄，不足以居住層次複雜的靈魂，那麼(me)，或許將(jiāng)日常形态隐去，才能(néng)讓更多維度，更多形态的“内在自我”，得到釋放，也因而更加接近本質的真實。

三位年輕藝術家正是以這(zhè)種(zhǒng)“隐匿”的方式，結合當代藝術形式，開(kāi)啓了屬于各自的，發(fā)掘内在自我之路。

        陳秋朦選擇了隐匿于自然。

        鏡面(miàn)鑲嵌于樹木的軀幹，映射出周圍的天空、草叢、整個樹林，萬物于映射中融爲一體，虛實難辨。碎鏡灑落地面(miàn)，又化爲凝固的河流，安靜地倒映著(zhe)一切，飛鳥、日光、樹影，掠過(guò)河面(miàn)，随時流轉。鏡面(miàn)使樹木生出了眼睛，同人一樣(yàng)，觀察著(zhe)周圍的世界和自己的同類，光影的河流在林間空地鋪開(kāi)思緒，映照萬事(shì)萬物，融入天地自然。這(zhè)些有感覺的樹木，有思緒的河流，或許就是另外一個陳秋朦，是她内心深處那個，渴望用自己的方式生長(cháng)，覺察世界，與天地萬物對(duì)話交流，努力回歸和融入自然的自己。

        陳秋朦說：“大自然就是我的展廳，我就在那裡(lǐ)。”這(zhè)也是爲什麼(me)她的一切作品都(dōu)與自然有關，本源卻是自己。她畫石頭——它們看起(qǐ)來是石頭，但形狀奇異，色彩缤紛，并不是我們能(néng)夠在自然界找到的那一種(zhǒng)。那些石頭躺在扁平的紙面(miàn)上，卻呼之欲出，充滿了不安分的跳脫感，或許，它們是陳秋朦内心自我的另一種(zhǒng)存在形式——意識和表達著(zhe)自己的與衆不同，卻仍然不失天然和質樸。

     李迪曦則將(jiāng)日常自我藏匿于隐晦的非現實意象和文本形式背後(hòu)。

    李迪曦的“一千零一夜”系列，是自我發(fā)現曆程中的日記，是日常生活中無數意識斷片的集合，這(zhè)些意識具有非常強烈的個人屬性，但他避免通過(guò)自我形象或現實場景作爲呈現方式，而是將(jiāng)它們隐藏于各種(zhǒng)充滿象征感的意象當中。這(zhè)些意象常常是局部形象，或是有所遮擋的模糊面(miàn)孔，它們有時如同電影場景，有時如同寓言，充滿了暗示感，卻更加強烈地折射出作爲個體的内在體驗，其中同時隐含了他對(duì)于個體、性别、身體、關系、信仰、生存等意識領域的探讨。李迪曦的另一組作品則是以文本藝術的形式呈現的。對(duì)于爲什麼(me)選擇文本作爲表達方式，李迪曦說，文本作爲個人偏好(hǎo)，與繪畫一樣(yàng)，是他用來傳達的另一種(zhǒng)方式，二者的初衷是一緻的。在他看來，文本具有豐富的魅力，可以使原本暧昧的圖像具有更鮮明的觀念，反過(guò)來，圖像本身也可能(néng)是一種(zhǒng)文字。李迪曦試圖以文本結合絲網印刷、裝置、街頭藝術等多種(zhǒng)形式，表達當代社會現象帶給人的生存感受，以及自我與他者之間互動關系的思考。

    將(jiāng)日常自我隐藏于文本背後(hòu)，内在的“觀念”才得以凸顯，而最終，通過(guò)這(zhè)些“觀念”去發(fā)覺表層之下的自我，是最根本的目的。如李迪曦自己所說，他的創作視角非常個人化，但卻并不是隻想畫給自己看，他更希望創作成(chéng)爲一種(zhǒng)交流，能(néng)夠將(jiāng)自己通過(guò)藝術突破困境，得到釋放，走向(xiàng)豁達，終于發(fā)現另一個内在自我的曆程分享給更多人。

      朱戈戈將(jiāng)自己隐藏在變幻的彩色形體當中。

      最初，朱戈戈想要用軟性材料把自我形體包裹起(qǐ)來，隻是試圖在廣闊的城市空間中尋找一種(zhǒng)溫暖感和保護感，然而，在走遍城市的大街小巷紀錄自己作品的過(guò)程中，她發(fā)覺這(zhè)種(zhǒng)創作方式暗含著(zhe)有趣的矛盾——一方面(miàn)，她試圖隐藏，把自己包裹起(qǐ)來，這(zhè)本來自身處公共空間時自我的不安全感，而另一方面(miàn)，她的創作卻成(chéng)爲城市空間中引人注目的亮點，跳脫的色彩，變幻的形體，凸顯在城市的各種(zhǒng)場景之上，自我仿佛成(chéng)爲了城市當中的一個紀念物，這(zhè)讓朱戈戈忽然意識到，這(zhè)也許就是内心深處的另一個自己。包裹起(qǐ)來的，是日常現實中的自我：她安靜、封閉、缺乏安全感；而這(zhè)種(zhǒng)掩藏的創作方式，卻使另一個内在自我得以顯現：她熱烈、多變、樂于展現。

      在這(zhè)個過(guò)程中，朱戈戈突破了以隐藏的方式自我“保護”的最初觀念，而開(kāi)始以這(zhè)種(zhǒng)形式“發(fā)掘”自我的更多可能(néng)性。“有時感覺包裹在裡(lǐ)面(miàn)的自己像一個蠶蛹，”朱戈戈說：“讓人開(kāi)始期待變化。”她想以此表達的并不是一種(zhǒng)拘束感，而是一種(zhǒng)诙諧輕松的，創造、展現、享受變化的态度。朱戈戈說，她的作品與歐文·沃姆（Erwin Wurm）的“一分鍾雕塑”相類似，她想要創作的同樣(yàng)是一種(zhǒng)突破傳統認識的雕塑——它們短暫存在，隻能(néng)以影像的方式保存，并充滿臨時性——不同的是，朱戈戈爲這(zhè)種(zhǒng)形式注入了更多的自我意識和個人色彩。

      通過(guò)藝術手法消匿日常自我，探索内在真實，三位年輕藝術家殊途同歸。當自我不再以“常态”存在，它可以變幻出怎樣(yàng)的形式？和周圍的環境産生怎樣(yàng)的互動？一切都(dōu)充滿了無數可能(néng)性。或許，他們的嘗試和探索，會給每一個執著(zhe)于探求真實内在自我的同行者，帶來更多的啓示。

      我是誰？等待所有人用自己的方式回答。