展覽介紹

 

 

 

前言

 

 

       在張書旂的畫裡(lǐ)，人們可以看到自信、平靜與堅忍；同時也有美，古老中國(guó)的美，這(zhè)樣(yàng)的美存在于中國(guó)人的永恒靈魂中。 

       諾貝爾文學(xué)獎獲得者賽珍珠曾這(zhè)樣(yàng)描述對(duì)于張書旂作品的觀感，誠如所言，張書旂作品有一種(zhǒng)平和卻深入靈魂的生命熱情，不僅在現代中國(guó)畫史上留下了亮人眼目的一筆，更于遠渡重洋後(hòu)驚豔海外，讓美國(guó)人真正了解到中國(guó)畫的精神。在美國(guó)，論及20世紀在美的中國(guó)畫家時，上半葉首推張書旂，下半葉首推張大千，稱其爲在美傳播中國(guó)畫的第一人，實不爲過(guò)。 
其實，在此之先，張書旂早已在當時的中國(guó)畫壇頗負盛名。 

       張書旂（1900-1957），浙江浦江人，著名中國(guó)現代花鳥畫家，其聲名起(qǐ)于20世紀40年代，時與徐悲鴻、柳子谷并稱“金陵三傑”，曾任中央大學(xué)藝術系教授。抗戰期間，他繪制的《百鴿圖》，作爲國(guó)禮贈予美國(guó)總統羅斯福，一度懸挂于白宮，後(hòu)珍藏于羅斯福總統紀念館，成(chéng)爲世界人民共同抗擊法西斯，追求和平的曆史見證。 

       張書旂自幼熱愛繪畫，始以自然爲師，随手塗抹，常獲鄉鄰稱贊。後(hòu)考入劉海粟創辦的上海美專，受到系統的西畫教育，繼而因個人性情偏好(hǎo)，又于中國(guó)畫研習精深，得呂鳳子先生悉心傳授。張書旂對(duì)深得自然之趣的花鳥畫尤其偏愛，用心備至，他一面(miàn)著(zhe)意寫生，師法造化，一面(miàn)遠習古人，近習諸家。從北宋趙昌、易元吉，五代黃筌、徐熙，明代陳洪绶，清代八大山人的花鳥繪畫，到當時的海上名家吳昌碩、嶺南畫派及日本“朦胧體”等諸家作品，無不是張書旂的研習對(duì)象，而其中對(duì)張書旂影響最大的，當屬小寫意畫風的代表任伯年。張書旂畫風不僅繼承了任伯年工實結合、簡練傳神的小寫意風格，其氣韻貫通、自然流暢的線條工夫，也絲毫不輸前人。當然，張書旂并不是一位拘泥門派的藝術家，他始終拒絕重複前人，追求轉益多師，獨出己意的更高境界，最終形成(chéng)了獨具一格的藝術風貌：其作品結合了西畫對(duì)物象形态質感的表現力與中國(guó)畫線條流暢生動的自然氣韻，呈現出寫實與寫意互補融合的新畫境，曾被(bèi)汪亞塵贊爲“改進(jìn)國(guó)畫的先鋒”。 

       張書旂作品給人的第一印象莫過(guò)于“鮮活”二字，很少有花鳥畫可以給觀者帶來如此強烈的欣賞感受：那種(zhǒng)對(duì)于萬物生靈的熱愛發(fā)自内心，不可抑止，充溢于筆墨間，目之所及，生趣盎然，其師呂鳳子曾評其畫爲：“畫花似聞香畫鳥若欲語”。這(zhè)種(zhǒng)充沛的生命力，當源于作者内心對(duì)于自然、生命與生活的熱愛。張書旂是一個爲人豁達，愛好(hǎo)廣泛的性情中人，常在有兩(liǎng)個好(hǎo)菜下酒，醉意三分時，借興作畫，不乏佳作，這(zhè)些躍然紙上的可愛生命，正是張書旂内心活力的延伸與外化。另一方面(miàn)，使張書旂既能(néng)得之于心，又能(néng)應之于手的，是他敏銳的觀察力和純熟流暢的線條功底。他借用西畫水彩、油畫技巧表現禽鳥翎羽、遊魚鱗片的光澤和質感，植物花葉豐富多變的色彩層次，同時充分發(fā)揮中國(guó)畫的線條神韻，用筆松弛卻充滿内力，線條極富彈性，意之所至，點畫自如，其友人曾用蘇東坡的名句“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”來形容其作畫手法的流暢有度，毫無遲滞。敏銳感悟與多樣(yàng)技法恰到好(hǎo)處的融合，造就了張書旂作品中鮮活跳脫，生趣盎然的神韻。 

張書旂不僅在技巧方面(miàn)大膽突破陳規，在材料的運用上同樣(yàng)不拘一格。張書旂特好(hǎo)用粉，在繪畫中大量使用白粉，以創造特殊的畫面(miàn)效果。一般來說，國(guó)畫家忌諱多用粉，因其容易造成(chéng)畫面(miàn)闆滞膩俗。然而，對(duì)于這(zhè)種(zhǒng)難以掌控繪畫材料，張書旂卻將(jiāng)其運用得爐火純青，甚至因此獲得了“白粉主義畫家”的稱謂。他將(jiāng)白粉與水、與墨、與其他色彩混合運用，制造出如西畫水粉、油畫般的高光效果，或是類似水彩的朦胧感與透明感，不但不闆不滞，反而使畫面(miàn)雅潔，色彩沖淡，呈現出輕盈，恬靜，富麗而不庸俗的意味。這(zhè)也使得張書旂的花鳥比起(qǐ)前代作品，具有更加活潑明淨的特點，少了幾分厚拙，多了幾分意趣，體現出更加鮮明的現代風格。 

作爲在當時成(chéng)就卓著的藝術家，張書旂畫品與人品俱高。他仗義輕财，曾多次義賣畫作，籌款支持抗日，對(duì)于更高的藝術境界，也始終不懈追求。張書旂曾與潘天壽等五位志同道(dào)合的藝術家共組“白社”，緻力于國(guó)畫的學(xué)術研究，倡導“取經(jīng)多方，融會貫通，自出新意”。作爲藝術教育者，他多次出版教材，盡心教習，毫不保留，艾中信、淩立如、蘇葆桢、程本新等國(guó)畫家，都(dōu)曾受教于張書旂門下，可謂桃李遍地。作爲在異域傳播中國(guó)藝術的使者，他先後(hòu)在舊金山狄揚博物館、洛杉矶博物館、西雅圖博物館、波士頓博物館、華盛頓國(guó)家美術館、紐約大都(dōu)會博物館、芝加哥美術館，以及加拿大皇家藝術館等北美著名展館舉辦個展二十餘次，同時還(hái)打破成(chéng)見，于畫展現場揮毫潑墨，展現中國(guó)畫的創作過(guò)程，讓美國(guó)人對(duì)于中國(guó)畫有了更加生動而全面(miàn)的認識，其流暢傳神的畫藝更是驚豔全場，讓中國(guó)藝術赢得了外國(guó)人的贊歎，中國(guó)畫在國(guó)際的傳播，張書旂可謂功不可沒(méi)。 

       張書旂先生于57歲英年早逝，一生中以其赤誠之心，卓絕之筆，成(chéng)就了獨樹一幟的藝術品格，留得滿紙馨香，遺饋世人。但因其早年旅居海外，在國(guó)内鮮有機會近距離欣賞到張書旂先生的佳作。爲了讓更多國(guó)内觀衆接觸和了解這(zhè)位海外國(guó)畫藝術家的佳作，欽哲藝術中心于2012年就參與了浙江美術館張書旂作品展的籌備工作，并與美國(guó)矽谷亞洲藝術中心合作，共同促成(chéng)張書旂100件作品進(jìn)入浙江美術館館藏。2014年，欽哲藝術中心又專程訪問加州，在斯坦福大學(xué)拜訪了張書旂之子張少書教授，商談張書旂作品再次歸國(guó)展覽事(shì)宜。此次，蒙張書旂先生美國(guó)家屬鼎力支持，提供張書旂先生畫作六十餘幅在欽哲藝術中心展出，這(zhè)是杭城繼2012年浙江美術館張書旂作品展之後(hòu)，規模最大、品類最齊全的張書旂畫展，願諸位觀衆能(néng)于此一睹張書旂作品的風采，感受他于筆墨間留給世人的鳥語花香。
 

欽哲藝術中心