展覽介紹
胡宏述紀念展-前言
西方畫家一直想把繪畫當成(chéng)一面(miàn)鏡子去呈現社會的善惡，中國(guó)繪畫所追求的卻是形而上的氣韻，是生動的氣韻。我們都(dōu)知道(dào)生動來自于自然，刻意做作就不自然，就呆闆，就不生動。畫面(miàn)生動，氣韻才會自然産生，宏述兄的作品最主要的就是活，就是生動，就是他成(chéng)功的最大量所在。
——劉國(guó)松
“我用西方的材料、油畫和畫布來表現中國(guó)的意境。”胡宏述如是說。他的作品是一種(zhǒng)并無師承，全憑個人悟性和探索所得的繪畫形式，它打破了“隻有中國(guó)紙和中國(guó)墨才能(néng)表現中國(guó)意境”的觀念，創造出一種(zhǒng)以西畫材質表達中國(guó)意境的全新繪畫風格。其實“創新”，始終是胡宏述一生的追求。
胡教授是位享譽國(guó)際的設計家，繪畫本是他的業餘愛好(hǎo)。作爲一名出色的設計家，胡宏述的作品橫跨建築、公共藝術、家具、一般産品、玩具及包裝設計等多個領域，曾獲得各類設計獎項，并逐漸形成(chéng)了自己獨特的設計思維與理念。胡宏述于1959年畢業于台南工學(xué)院建築系，接受了短期預備軍官訓練，先後(hòu)在中原理工學(xué)院、東海大學(xué)建築系任教三年後(hòu)，于1964年入讀美國(guó)Cranbrook藝術學(xué)院設計系，1966年獲得MFA學(xué)位，後(hòu)任教于愛荷華大學(xué)。熱衷設計的胡宏述，在入伍受訓期間的經(jīng)曆中獲得啓發(fā)，使他悟得少則多(Less is more)，形随行(Form follows action)的道(dào)理，并應用于日後(hòu)的諸多設計當中。少則多，并不是實際上的“減少”，而是除去視覺妨礙，創造完整而簡潔的審美效果，形随行(Form follows action)則打破了以往"形式追随功能(néng)"(Form follows action)的思維定勢，主張“形式追随行動”，即根據動态行爲來決定設計形式，在“極簡主義”和“以人爲本”的設計理念盛行的今天，這(zhè)些聽起(qǐ)來也許已不算新奇，但看看上世紀60、70年代起(qǐ)胡宏述據這(zhè)些理念所設計的作品，卻令人不得不驚歎他的先見性。
根據“少則多”，“形随行”的設計理念，他設計出便攜式冷熱兩(liǎng)用電風扇，方便用湯勺喝到碗底湯羹的雙層湯碗，結構簡約的立體造型家具作品“藍椅”、“極”等等，而最精彩的，莫過(guò)于他以疊加的簡約造型，結合自然光影所創造的一系列光雕塑公共藝術作品：陽光萬花牆、七在空中消失、明鏡高懸、落光瀑等，這(zhè)些作品以透明亞克力闆或鏡面(miàn)不鏽鋼造型疊加，飾以彩色色塊，利用周邊環境透射、折射、反射光線，營造交錯變幻的光影效果，這(zhè)些作品主體造型簡約，但随著(zhe)觀賞者的行走移動，映射其上的光線色彩卻時時變換，沒(méi)有哪一個角度完全相同——寓萬于一，移步換影，這(zhè)正是“少則多”、“形随行”理念的絕佳體現。另外，不同于很多設計者的重感性，胡宏述非常強調設計當中理性與智性的運用，他曾著述《基本設計》一書，發(fā)表論文《有機幾何作圖理性造型》，倡導設計思維中感性、理性、智性的統一，他認爲，隻有融合三者的設計作品，才能(néng)具有“靈性”。
這(zhè)些在設計當中形成(chéng)的理念，同樣(yàng)深深影響了胡宏述的創作。胡宏述于1972年開(kāi)始作畫，他作畫不爲賣畫，隻爲尋求中國(guó)畫路的新方向(xiàng)，同時滿足自己作爲設計師的好(hǎo)奇心，因而，直至20年後(hòu)的90年代，他才開(kāi)始把自己的畫作拿出來參展。看胡宏述的畫，其實不難發(fā)現，他的創作理念與設計理念正是一而二，二而一的關系。設計的本質是發(fā)明創造，作爲一位設計師，胡宏述將(jiāng)自己與生俱來的“發(fā)明欲”也傾注到繪畫當中。在從事(shì)設計工作時，胡宏述就是一個喜歡打破既有思維的人，對(duì)于任何一個問題，他都(dōu)會有自己的見解和不同的看法，并且有相當的自信，進(jìn)入繪畫領域後(hòu)，聽說繪畫界存在著(zhe)一種(zhǒng)“中國(guó)畫不能(néng)使用西方材質”的觀念，胡宏述再次發(fā)起(qǐ)挑戰，嘗試用西畫媒材表現中國(guó)畫的神韻與意境。胡宏述從未拜師學(xué)畫，這(zhè)或許反倒成(chéng)爲胡宏述創作上的優勢，他用西畫顔料在油畫布上鋪開(kāi)了一幅幅氣韻橫生的黑白世界，其中并無具體形象，隻有黑與白之間相互對(duì)抗、浸潤、沖突、滲透，有如陰陽二氣在宇宙之間交感互生，氣勢恢宏，激蕩澎湃，仿佛畫作本身已蘊含了自發(fā)生長(cháng)的能(néng)量，畫面(miàn)上常常布滿如同水流經(jīng)過(guò)沙地，煙雲籠罩峰巒，浪花飛濺或是枝幹生長(cháng)的痕迹，讓人不禁産生一種(zhǒng)感受：胡宏述并不是在“作畫”，而是將(jiāng)某種(zhǒng)得之自然的力量展現在了畫布上。正如胡宏述自己所言，他的畫“不局限于地球上的景象——山水、花鳥、人物——而是包羅宇宙萬象。”——這(zhè)像極了中國(guó)道(dào)家所言“大方無隅”、“大象無形”。在命名上，胡宏述同樣(yàng)未對(duì)自己的畫作過(guò)多的限定，畫名皆取中國(guó)單字，幫助認知，卻并不坐實——這(zhè)種(zhǒng)“言不盡意”、“立象以盡意”的思維方式，也恰與中國(guó)哲學(xué)的精神不謀而合。因而我們可以說，胡宏述以西畫材料技法所創造的“中國(guó)意境”不僅僅在于形式上的相似，更在于精神内核上的接近與契合。這(zhè)樣(yàng)的内在精神保證了這(zhè)些作品的中國(guó)性格，盡管它們全部以西畫材料創作，卻絲毫不應質疑它們作爲“中國(guó)畫”的屬性。
另外，與胡宏述的設計作品一樣(yàng)，他的繪畫作品同樣(yàng)是感性、理性與智性融合的産物。在自由流淌的畫面(miàn)背後(hòu)，始終能(néng)夠感到一種(zhǒng)冷靜的平和，而非無節制的揮灑。胡宏述的作品形式抽象，具有自發(fā)性特征，這(zhè)一點也許很容易讓人聯想到抽象表現主義繪畫，然而作爲具有中國(guó)屬性的抽象繪畫作品，比起(qǐ)西方的抽象主義，最大的區别在于，其最終追求并不在于對(duì)形式或色彩的強調，也不在于張揚個體的精神自由，而在于一種(zhǒng)對(duì)自然理性的向(xiàng)往——這(zhè)種(zhǒng)理性并非産生于自我控制，而來自對(duì)宇宙真理，即所謂“大道(dào)”的回歸——萬事(shì)萬物，每時每刻都(dōu)在變化發(fā)展，卻終不脫離宇宙運行的内在規律，宇宙本身就是一種(zhǒng)理性的存在，而尋求人與宇宙的相得，最終獲得平衡的情感，即所謂“天人合一”，正是中國(guó)畫精神内核的形成(chéng)力之一。王維曾言：“夫畫道(dào)之中，水墨最爲上。肇自然之性，成(chéng)造化之功。”可知水墨畫最關鍵的本質并不在于材料，而在于對(duì)自然造化的表現，從這(zhè)個意義上講，胡宏述的作品雖然采用了全新的媒材與技巧，卻從未改變水墨的性質與精神。他的創作充分證明了，藝術風格的關鍵在于把握内在靈魂，而非外在形式，更多樣(yàng)的材料與技法完全不會産生妨礙——這(zhè)無疑爲中國(guó)畫在當代的發(fā)展提供了更多可能(néng)性。
值得注意的是，胡宏述對(duì)于中國(guó)畫創作材料的“打破”并不是孤立的現象。就在距胡宏述開(kāi)始創作時間不遠的上世紀五、六十年代，遠在法國(guó)的趙無極與遠在台灣的劉國(guó)松，都(dōu)開(kāi)始了以西畫材料和技巧表現中國(guó)意境的摸索。遠隔重洋的三位藝術家，幾乎同時做出這(zhè)樣(yàng)的嘗試，可以說是一種(zhǒng)不約而同，這(zhè)或許說明了，中國(guó)水墨在當代的發(fā)展變化的确存在著(zhe)某種(zhǒng)潛在的規律與趨勢，而胡宏述與其他兩(liǎng)位藝術家一樣(yàng)，用各自的方式對(duì)于自己的時代作出了回應，并于無意間開(kāi)啓了中國(guó)水墨通往未來的門徑。比起(qǐ)其他使用西方油彩創作抽象水墨的畫家，胡宏述將(jiāng)用色徹底簡化爲黑白兩(liǎng)色，賦予了作品更加純粹的中國(guó)哲學(xué)意味，也使其作品呈現出更加鮮明的個人風格，這(zhè)或許正是爲什麼(me)胡宏述的作品在當代藝術界開(kāi)始受到越來越多的關注。
2012年，欽哲藝術中心攜侯北人、馮鍾睿、胡宏述、鄭重賓四位旅美華人畫家作品參加西湖國(guó)際藝術博覽會，舉辦《水墨新世界》展覽，其爲胡宏述作品首次在中國(guó)大陸亮相，得到諸多藝術界人士和愛好(hǎo)者的稱賞，其中五幅畫作被(bèi)收藏。2013年11月，胡宏述又應欽哲藝術中心之邀來到杭州，舉辦了大陸首次個展《流淌的黑白》。同年，胡宏述作品還(hái)參加了由舊金山州立大學(xué)美術館、舊金山中華文化中心、舊金山亞洲藝術博物館、矽谷亞洲藝術中心四家藝術機構在舊金山聯合舉辦的藝術展《水墨時刻》，并在該展與著名中國(guó)藝術史家蘇立文（Michael Sullivan）會晤，蘇立文驚歎于胡宏述的畫作，追問其技法。蘇立文開(kāi)玩笑地伸出大拇指和中指：“要多少錢你才肯說？” 胡宏述笑而不答。當然，這(zhè)并沒(méi)有影響兩(liǎng)位先生成(chéng)爲知音，胡宏述將(jiāng)自己名爲《邁》的畫作贈予蘇立文教授，感謝他的欣賞。
“我不會因襲别人，也不會抄襲自己。”作爲一個藝術家中的“發(fā)明家”，胡宏述不肯公開(kāi)畫法，并非吝啬分享畫技，而是希望借此促生更多的“發(fā)明者”——他希望那些不滿于現成(chéng)答案的人，在摸索方法的過(guò)程中産生更多新的發(fā)現。回顧胡宏述的一生，從建築到設計，再從設計到繪畫，驅動著(zhe)他不斷打破陳規，開(kāi)拓創新的，是他永無休止的好(hǎo)奇心和發(fā)明欲，而我們正希望以這(zhè)次展覽，紀念這(zhè)位對(duì)于創造永不滿足的先行者，願胡先生的作品能(néng)夠感召更多求新求變的心靈，創造未來新的世界。
