展覽介紹

近代以來，在西風東漸和現代化的進(jìn)程中，傳統社會結構的消逝和西方繪畫在中國(guó)的興起(qǐ)，使得曆經(jīng)千年的中國(guó)水墨經(jīng)受了前所未有的沖擊，一度令水墨創作陷入尴尬的境地。然而危機往往也意味著(zhe)契機，自彼時起(qǐ)，無數藝術家更新求變的努力，促使水墨畫告别了孤芳自賞，開(kāi)啓了與世界的交流和對(duì)話，從而塑造了當代水墨的新面(miàn)貌。其中尤其不能(néng)被(bèi)忽略的，是那些漂洋過(guò)海的水墨藝術家。他們身處異域，卻始終堅持對(duì)于水墨藝術的探索，同時，不管出于主動還(hái)是被(bèi)動，都(dōu)或多或少地受到了西方藝術思潮的浸潤——于是，他們成(chéng)爲中國(guó)水墨藝術在世界舞台上生發(fā)綻放的媒介。前有張大千、曾佑和，後(hòu)有劉國(guó)松、馮鍾睿，繼之以谷文達、鄭重賓等藝術家……，上世紀四十年代至八十年代期間，他們遠赴異國(guó)，相對(duì)自由的環境爲他們提供了更爲寬松的實驗空間，在創作中他們不斷打破陳規，随時而進(jìn)，令水墨藝術在新的時代呈現出前所未有的多元化面(miàn)貌，著名中國(guó)藝術史家蘇立文（Michael Sullivan）曾言：“現代中國(guó)繪畫的創新，一部分來自于海外的那些藝術家。”意即在此。 

劉昌漢先生正是這(zhè)些開(kāi)拓者中的一員。他自少年起(qǐ)開(kāi)始習畫，先後(hòu)師從胡念祖、劉文炜、黃君璧，上世紀七十年代自台灣藝術專科學(xué)校畢業後(hòu)，即負笈遠赴西班牙，開(kāi)始漂泊異國(guó)的藝術生涯。劉昌漢先入西班牙費南度藝術學(xué)院學(xué)習壁畫，數次在西班牙舉辦個展，又轉赴美國(guó)芝加哥入瑞•沃藝術學(xué)校學(xué)習攝影，畢業後(hòu)一直在美從事(shì)藝術創作至今。跨越不同的國(guó)度和不同的藝術領域一路走來，劉昌漢將(jiāng)自己定義爲一個“流浪者”——這(zhè)種(zhǒng)流浪并非命運使然，而更似一種(zhǒng)主動“選擇”。對(duì)于作爲其從藝起(qǐ)點的水墨傳統，劉昌漢既有著(zhe)深厚的理解與摯切的眷戀，同時又保持著(zhe)一種(zhǒng)警覺，他說：“傳統對(duì)後(hòu)代既是豐碩的資産，也是不可承受之重的負擔，留給後(hòu)繼者定型的固化觀念。”或許，正因懷有對(duì)“被(bèi)固化”的擔憂，劉昌漢才選擇自我放逐于異域，置身他國(guó)及其他藝術領域，以一種(zhǒng)“失根”的狀态，有意保持與傳統的距離，再經(jīng)由其他藝術形式反觀傳統。這(zhè)使得他對(duì)于水墨藝術的回歸，成(chéng)爲一種(zhǒng)剝落熟套，擺脫程式後(hòu)的返璞歸真。 

多年來遊走天涯，廣大的世界令人眼界開(kāi)闊，另一方面(miàn)，漂泊異域也令人産生孤獨。不過(guò)，對(duì)于藝術創作來說，孤獨有時反倒是一種(zhǒng)催化劑。孤獨使内心變得沉靜和敏銳，世間也唯有孤獨的心靈能(néng)夠于靜默中感受天地，體會個體與宇宙間的無聲對(duì)話——這(zhè)或許正是“流浪”賦予的心境。因此，劉昌漢的作品常常讓人感到一種(zhǒng)少有的蒼莽與靜寂。他筆下的雪山、飛瀑、雲海、枯木乃至梯田和村落，常爲阒靜無人之境，即使偶有人影或動物出現，也往往是靜默的獨影。不同于傳統山水畫作爲文人雅士對(duì)于山林向(xiàng)往的寄托而存在，劉昌漢的山水并不爲人提供悠遊其間的想象，而是以冷峻蒼茫的山川形象映射龐大宇宙不息運轉之一瞬，藉此而發(fā)的，是對(duì)于開(kāi)辟天地、貫穿時空、源生萬物的洪荒之力的贊歎，以及當有涯之生命面(miàn)對(duì)無涯之宇宙時發(fā)自心底的感喟。觀劉昌漢的作品，會讓人不禁想到陳子昂的詩句“前不見古人，後(hòu)不見來者。念天地之悠悠，獨怆然而涕下。”那種(zhǒng)個體身處于無限的時間和空間當中時，所産生的孤寂感是永恒的，也是人類共通的情感，無關古今中外。而劉昌漢筆下峭拔聳立的山川，綿延橫亘的雲海，帶人們走到了獨自面(miàn)對(duì)天地的“那一刻”，在那裡(lǐ)，地域的差異、文化的區隔都(dōu)被(bèi)遺忘，大山大水，大開(kāi)大阖，靜對(duì)默觀，自能(néng)體味其中生命力與自然力往複不絕的震撼。 
或許正是出于這(zhè)樣(yàng)的追求，劉昌漢十分強調藝術要“還(hái)原山川的本色”，他認爲，一切過(guò)度诠釋的藝術，都(dōu)存在著(zhe)使藝術淪爲附庸品的危險。他更關注藝術作品關乎直覺的性質，避免過(guò)多文化屬性和意識形态的介入，因而他能(néng)夠放下成(chéng)見，打破藝術形式和地域文化的界限，成(chéng)就獨特的藝術效果。壁畫般的構築手法造就了劉昌漢作品的氣勢，攝影般的構圖和光影處理，明亮的前景凸顯于暗色背景之上，爲畫面(miàn)賦予了出色的光感和場景感。不同藝術手法的交叠運用，塑造出劉昌漢作品奇妙的視覺效果：近看時墨色蓊潤，不乏中國(guó)水墨的氣韻，遠看時卻隻見光影明滅，具有油畫般的豐富色調和凝重感。這(zhè)種(zhǒng)奇妙的效果同樣(yàng)體現在觀衆對(duì)作品内容的反應中：同是面(miàn)對(duì)劉昌漢筆下的雪山，生活在北美的人會說，這(zhè)是洛基山，而生活在中國(guó)的人會說，這(zhè)是喜馬拉雅。這(zhè)種(zhǒng)特點或許正反映出劉昌漢作品中對(duì)于生命和世界的體悟——山川、天地、宇宙本是同一，無關國(guó)界，不著(zhe)古今，人生本是一場無邊界的逆旅，藝術與人生，都(dōu)是一場于流浪中不停尋覓的曆程。 

懷有“流浪”之心的人，是無法滿足于原地踏步的。近四十年來，除藝術創作外，劉昌漢的足迹漸及策展、藝評、藝術教育及藝術研究等各個領域，先後(hòu)在西班牙、美國(guó)、中國(guó)大陸和台灣地區舉辦個展及參與策展，出版、編輯了《百年華人美術圖像》、《遊美國(guó)、加拿大•發(fā)現美術館》、《北美華裔藝術家名人錄》（英文）等著作，發(fā)表藝術評論400餘篇，闡述自己對(duì)于水墨藝術、當代創作以及當代美術館發(fā)展的思考。他既寫嚴肅的學(xué)術文章，也以“劉吉诃德”爲筆名寫面(miàn)向(xiàng)大衆的藝術雜文，理性中肯之餘，亦不乏幽默犀利。無止境無邊界的探求與思考讓劉昌漢的創作思維更加活躍，除了紙本水墨創作，他也嘗試以水墨爲語言，以影像或裝置爲媒介，進(jìn)行更多樣(yàng)的創作。2001年，他曾與蔡國(guó)強合作開(kāi)展以水墨爲主題的當代藝術實驗，通過(guò)觀念、表演、錄像等形式，探尋水墨藝術的更多可能(néng)性。 

談及海外水墨的藝術變革時，劉昌漢曾言：“從某種(zhǒng)意義上講，海外藝術家在異域的掙紮起(qǐ)到一種(zhǒng)文化反刍與淨化的作用，帶來水墨畫傳承與接續的新的可能(néng)。”而劉昌漢本人正是這(zhè)樣(yàng)一位身體力行者， 他筆下鋪展的無限山川，展現了多年來孜孜以求的曆程。這(zhè)既是劉昌漢個人的藝術之路，也是中國(guó)水墨在海外演變發(fā)展的軌迹。