展覽介紹

主辦單位：欽哲藝術中心

協辦單位：矽谷亞洲藝術中心

開(kāi)幕式：2016.7.23 下午3時

展覽時間：2016.7.23至2016.8.20  周末預約開(kāi)放

展覽地點：杭州欽哲藝術中心

地址：杭州市江城路（近上城區交警大隊）水門南弄3号錦繡創意園2号樓

以山水爲師，以天地爲畫布。不求聞達于世，但求畫筆長(cháng)濡；不求豐衣足食，但求五鬥自足；但願知交常相還(hái)，何須冠蓋滿京華。

                                                                                                                                       ——劉業昭

 

最能(néng)打動人心的藝術，往往是天真的。

藝術史上不乏追求天真的藝術家，他們在藝術創作中力求摒棄虛僞與巧飾，回歸質樸與本真，從中國(guó)的齊白石、方召麐、豐子恺，到西方19世紀末興起(qǐ)的以亨利·魯索爲代表的“稚拙派”，乃至紅遍全球的民間畫家“摩西奶奶”……他們在風格和技巧上或許相去甚遠，然而卻有著(zhe)共通的精神和感染力：他們的作品往往給人一種(zhǒng)難得的純淨感，從不擺出故作清高的姿态，卻流露出一種(zhǒng)來自人間的溫暖氣息，幹淨可愛，有如透過(guò)孩子的眼睛看世界。然而，一個畫家的作品要達到這(zhè)樣(yàng)的境界，并不容易：第一，要能(néng)夠做到，無論何時，都(dōu)始終保持一顆充滿熱情與率真的赤子之心；第二，要能(néng)夠做到“得意忘形”，超越技巧意識，寓有法于無法，而臻于化境。這(zhè)既要求畫家内心始終保持充沛而豐富的情感活力，同時也考驗著(zhe)畫家將(jiāng)内心體驗轉化爲藝術觀感的功力——劉業昭正是這(zhè)樣(yàng)一位難得兩(liǎng)全的畫家。

 

劉業昭（1910~2003），字左彜，生于湖南長(cháng)沙望族。其父劉翯曾任湖南選鋒水師中軍營管帶，後(hòu)投身辛亥革命，同時，劉翯也是當地頗具名氣的書法家，堪稱文武雙全。或許是繼承了父親的熱血與藝術天分，劉業昭的一生，始終緻力于兩(liǎng)件事(shì)：一件是繪畫，另一件是報效國(guó)家、服務公衆。

自幼喜愛繪畫的劉業昭，幼年亡母，父親也在十八歲時去世，在兄姊們的資助和鼓勵下，考進(jìn)國(guó)立杭州藝專，學(xué)習中西繪畫六年之久，期間與蕭傳玖同窗，曾受教于林風眠、潘天壽先生。力求畫藝精進(jìn)的劉業昭，于國(guó)立藝專畢業後(hòu)，又赴日本明治大學(xué)美術學(xué)院深造。然而不久，抗日戰争爆發(fā)，劉業昭毅然歸國(guó)，投筆從戎，滿懷一腔熱血投入抗戰事(shì)業，曾任湖南三民主義青年團主任委員。後(hòu)赴台，退出政壇，複歸藝界，從此再未放下鍾愛的畫筆。

1960年，應舊金山州立大學(xué)許芥昱教授之邀，赴美舉辦畫展并留美任教。1964年又與王昌傑、鄭月波兩(liǎng)位國(guó)立藝專同學(xué)知交在州立大學(xué)聯合畫展，三人中，王昌傑精花鳥，鄭月波精動物， 劉業昭精山水，長(cháng)期活躍在舊金山灣區，被(bèi)合稱“灣區三老”。劉業昭任教于舊金山州立大學(xué)後(hòu)，作畫愈勤，1967年退休後(hòu)，亦未曾松懈。他在與舊金山隔海相望的堤波隴市（Tiburon）開(kāi)設了自己的“寒溪畫室”，婉拒了子女的贍養，堅持依靠作畫獨立生活，他常年無休的畫室，成(chéng)爲堤波隴市一處不可或缺的風景。除此之外，他一如既往地關心社會，參與創辦了當地的“扶輪社”（以增進(jìn)職業交流及提供社會服務爲宗旨的社會團體），盡己所能(néng)，熱心助人。

劉業昭因其畫作獲得了無數美國(guó)觀衆的喜愛，同時，也因美好(hǎo)的品格赢得了當地人的尊敬，被(bèi)評爲堤波隴市的“桂冠畫家”和“榮譽公民”。在接受一家雜志的采訪時，劉業昭曾說：“我活一天就要畫一天，直到死亡來臨，那才是我真正退休的時刻。”他的确用行動實現了諾言——到九十三歲逝世之前，他仍然堅持每日作畫，親自裝裱，直至生命的終點。

 

綜觀劉業昭的一生，可以說，他人生中的每一次選擇，無不遵從著(zhe)内心的熱情與本真。明白了這(zhè)一點，我們也就不難理解，劉業昭的作品爲何具有那種(zhǒng)深入人心的感染力。

劉業昭筆下的山水、動物，都(dōu)是可親近的。他的山水多爲彩墨，以花青、赭石、黃綠層層叠染，冷暖搭配的中間色給人以溫暖和諧之感，時而以少量朱砂、朱磦點染出房屋、小舟，以數點跳脫的亮色點醒畫面(miàn)。這(zhè)位湖南籍畫家筆下的滿紙蓊潤，常常讓人想到沈從文筆下那些蒼翠欲滴，秀美淳厚的山川，還(hái)有那些穿梭江上的小船和悠遠的歌聲，每一幅山水，都(dōu)寫滿了身處異國(guó)的畫家對(duì)于故鄉的深切懷戀。劉業昭筆下的動物，同樣(yàng)美好(hǎo)可愛，他的枝頭小雀，很容易讓人想到他的恩師林風眠，不過(guò)劉業昭的小雀，比其師更爲簡潔抽象，寥寥數筆，甚至隻保留頭、眼、喙、尾，卻如見無聲微笑，使人從心底生出喜悅。他筆下的貓頭鷹，并不像黃永玉的貓頭鷹那樣(yàng)充滿玩世不恭的味道(dào)，卻流露出一種(zhǒng)童真、誠摯和甘于守拙的自足。即便是省略了面(miàn)目的寫意人物，也沒(méi)有故弄玄虛的清高，卻充滿了人與人之間的溫情。應該說，這(zhè)些畫作中所流露出的暖意，都(dōu)源自畫家的一顆“赤子之心”，源自他發(fā)自内心地，對(duì)于世界的關懷和對(duì)于人的關愛。

劉業昭的作品，沒(méi)有複雜的構圖，卻從不顯枯索，令人回味無窮——這(zhè)無疑得益于畫家精微潛隐的筆墨。超越技巧并不等于沒(méi)有技巧，而是對(duì)技巧的領悟和運用至于無意識之境界，得之于心，應之于手，筆随意走，而無斧鑿之痕。劉業昭的作品常以濃郁豐沛的水墨色塊層層堆棧，取消了深度感，整個畫面(miàn)渾然一體，自然圓融，如屋漏痕。其用筆酣暢，幹濕濃淡，變化無窮，時以少量滞澀遒勁的線條勾勒出山緣、衣褶、樹木枝幹，豐富了畫面(miàn)的虛實對(duì)比。如此簡潔而不簡單的筆墨中，既有承自潘天壽先生的精神，也有來自畫家個人的悉心求索。劉業昭先生早年曾以墨梅著稱，其筆下梅花枯筆淡墨，屈折勁倔，足見畫家對(duì)于傳統筆墨的深厚功力；其旅居美國(guó)後(hòu)所繪舊金山風景中，不乏些許西方後(hòu)印象派風景的意味；而一些簡筆花鳥畫的設色構圖，又頗具和風——可以說，劉業昭先生看似簡單的作品，是將(jiāng)畢生所學(xué)融會貫通的結果，也正是這(zhè)種(zhǒng)内在的豐富性，賦予他的畫作一種(zhǒng)“筆俞簡而神愈全”的特質。

 

當然，歸根結底，劉業昭作品生命力之本源，仍來自“天真”二字。或許，摒棄虛僞，回歸本真，是人類内心共同的向(xiàng)往，因而返璞歸真的藝術作品，常常具有跨越種(zhǒng)族和文化差異的魅力——這(zhè)或許也是爲什麼(me)齊白石的畫作能(néng)夠打動畢加索。劉業昭充滿天真之趣的作品，同樣(yàng)征服了美國(guó)乃至世界各地的觀衆：他先後(hòu)應邀于聖地亞哥藝術博物館、韓國(guó)漢城、日本神戶等各地舉辦個展，1992年，作爲“五位影響加州藝術界的藝術家之一”于台灣曆史博物館舉辦“八十回顧展”。 1993年，美國(guó)政府發(fā)行生肖郵票，特請劉業昭繪制，廣受歡迎，喜愛其作品的收藏者遍布美國(guó)各地。2000年，舊金山中華藝術學(xué)會推其爲“老一輩在美傑出亞裔畫家”，以表彰他對(duì)于中國(guó)畫在美傳播發(fā)展的傑出貢獻。

 

有愛人之心，方有暖世之畫。很多觀衆說，看劉業昭的畫，會感到快樂，大概因爲劉業昭每一件淳樸溫暖的作品背後(hòu)，都(dōu)跳動著(zhe)一顆率直、熱情、真誠的心。明代思想家李贽有言：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。”可以說，劉業昭正是一位曆經(jīng)滄桑卻從未失卻本心的藝術家，即使斯人已逝，他充滿童真之心的一筆一畫，仍舊散發(fā)著(zhe)光熱，照亮四圍，溫暖人間。