展覽介紹
“水墨”作爲中國(guó)畫之精髓，早已成(chéng)爲中國(guó)文化的符号。然而，今日之水墨與昔日之水墨，雖有著(zhe)内在的發(fā)展脈絡，其形态風格卻早已呈現出大不同的面(miàn)貌。縱觀當代水墨藝術，與董巨範李及元四家時代之水墨相比，它們早已擺脫了傳統程式，呈現出更加多樣(yàng)的形态和更加開(kāi)放的意識——這(zhè)是曆經(jīng)千年的中國(guó)水墨對(duì)于新時代以及新世界的回應——正因近百年來的不懈求新，中國(guó)水墨非但沒(méi)有在現代化過(guò)程中走向(xiàng)終結，反而成(chéng)功應對(duì)來自西方藝術的沖擊，嘗試與當代思想意識交流融合，由此走向(xiàng)新生，終成(chéng)爲當代世界藝術中一塊不可或缺、獨具特色的藝術拼圖。
2013年3月蘇立文在矽谷亞洲藝術中心鑒賞故友張大千1968年的潑彩畫作
水墨當代化進(jìn)程的背後(hòu)，是無數藝術家的心血和求索，其中，于上世紀漂洋過(guò)海、遠赴美國(guó)的幾代藝術家，對(duì)于當代中國(guó)水墨面(miàn)貌之影響尤其深遠。上世紀五十年代赴美的張大千，在創作中開(kāi)始嘗試潑彩，這(zhè)是傳統中國(guó)畫應對(duì)西方和當代藝術挑戰的第一步，其作品已初具抽象意味，但整體上卻仍然保持著(zhe)中國(guó)水墨畫的風貌；後(hòu)來六七十年代赴美的劉國(guó)松、馮鍾睿，則憑著(zhe)對(duì)于西方抽象藝術更爲主動的接納和更爲深入的體會，走得更遠——在台灣的“五月畫會”時期，他們就已開(kāi)始嘗試在中國(guó)畫創作中借鑒西方繪畫的抽象表現主義精神，赴美後(hòu)，他們開(kāi)始在水墨作品中使用拼貼、噴繪、拓染等手法，利用各式各樣(yàng)的西畫顔料以及多樣(yàng)化的媒材，制造複雜多變的肌理效果。他們的畫風由具象走向(xiàng)抽象，不過(guò)與此同時，這(zhè)些作品的核心精神仍具有濃重的中國(guó)文化色彩，來自傳統的水墨意境；八九十年代赴美的年輕一代藝術家則進(jìn)一步打破了傳統水墨的邊界，鄭重賓、谷文達、楊诘蒼，除了在畫面(miàn)上使用丙烯、錫紙等材料堆疊，探讨水墨在三維空間中的無限可能(néng)，更發(fā)展出裝置、影像等形式的作品，比起(qǐ)前輩們在水墨藝術中使用西畫媒材，他們更加大膽地開(kāi)始嘗試脫離“畫材”，通過(guò)更多媒介來探索“水墨”的極限，比如光線、影像、聲音……在這(zhè)些藝術實驗中，對(duì)于“水墨”本身的變化與表達潛力的探索成(chéng)爲重點，“水墨”開(kāi)始成(chéng)爲一種(zhǒng)更加開(kāi)放的形式，具有更趨國(guó)際化的風格特征——而其中隐含的，常常并不明确的中國(guó)氣韻，更多是藝術家成(chéng)長(cháng)積澱與精神特質的自然流露，而不再是一種(zhǒng)刻意追求。
2012年12月侯北人（右二）、胡宏述（右三）在鄭重賓（右一）畫作前
本次展覽，我們特别遴選了不同時期的四位赴美藝術家作品——侯北人、馮鍾睿、胡宏述、鄭重賓——他們的藝術風格正可以代表中國(guó)水墨在美探索的階段性演進(jìn)。
侯北人的藝術風格，正與張大千一脈相承。他生于1917年，青年時期曾留學(xué)日本九州大學(xué)學(xué)習社會學(xué)，因自幼喜愛繪畫，經(jīng)友人介紹先後(hòu)師從黃賓虹、鄭石橋學(xué)畫，早期風格受黃賓虹影響較大。1956年移民美國(guó)，與曾在香港相識的張大千重逢，其時正值張大千開(kāi)始嘗試潑墨和潑彩，張大千對(duì)侯北人說“中國(guó)畫和西洋畫擺在一起(qǐ)時，很容易被(bèi)人家吃掉，非變不可。”應該說，這(zhè)一時期與張大千的交流對(duì)侯北人的影響是深遠的，不過(guò)，侯北人的厚樸氣質和天性，讓他并沒(méi)有立即開(kāi)始趨新就巧，追求奪人眼球的效果。他會花很長(cháng)時間去仔細體味大師前輩的言傳身教，經(jīng)過(guò)三五十年的思考和實踐後(hòu)，終于形成(chéng)了屬于個人的成(chéng)熟風格——在他恣意揮灑的潑墨作品中，黃賓虹的渾厚華滋被(bèi)賦予了色彩，而張大千深沉蒼厚的青綠兩(liǎng)色則爲更加明快的紅、綠、黃、藍所取代，明亮的色彩，健朗的風格，表現出侯北人内心旺盛的生命力。應該說，在侯北人這(zhè)裡(lǐ)，黃賓虹和張大千的藝術創造得以推進(jìn)，是中國(guó)藝術非常偉大的幸運。侯北人現居美國(guó)加州。
侯北人作品 若書法中之狂草 137x 69 cm
馮鍾睿生于1934年，其堂叔父爲中國(guó)著名哲學(xué)學(xué)者馮友蘭。如果說侯北人是在張大千所開(kāi)創的方向(xiàng)上更進(jìn)一步，那麼(me)馮鍾睿就是推陳出新的先鋒。早在1961年的台灣，他就曾加入劉國(guó)松創立的“五月畫會”，用棕榈毛片自制刷筆作畫，嘗試將(jiāng)西方抽象風格融入中國(guó)水墨，呈現出空靈潇灑、抒情意味濃郁的作品風格。1966年他的作品入選李鑄晉教授策展的《中國(guó)山水畫的新傳統》美國(guó)巡展。其作品被(bèi)舊金山迪揚博物館、丹佛博物館、聖地亞哥美術館、巴爾的摩博物館等公立博物館收藏，也被(bèi)Avery Brundage、洛可菲勒三世等重要美國(guó)收藏家收藏。1971年馮鍾睿得到洛可菲勒三世基金會的資助，遊覽歐美訪學(xué)。1972年聖地亞哥美術館舉辦他的個展。1974年台北國(guó)立曆史博物館個展，1975年移民美國(guó)。移民美國(guó)後(hòu)，馮鍾睿開(kāi)始嘗試以丙烯與水墨混合作畫，創作媒介漸漸由宣紙轉向(xiàng)畫布，同時，與美國(guó)當代藝術的接觸進(jìn)一步豐富了他的創作手法，他開(kāi)始采用拓、印、粘、貼、滾等手法，在畫布上制造層次豐富的肌理效果，而其中融合的中國(guó)書法斷片以及斑駁龜裂如殘垣斷壁的表面(miàn)質地，讓馮鍾睿的作品在充滿現代意味的同時，又呈現出濃重的曆史滄桑感。九十年代後(hòu)，馮鍾睿開(kāi)始對(duì)佛學(xué)産生濃厚的興趣，他對(duì)世界的探索與思考融會于畫作當中，呈現出一種(zhǒng)沉靜凝重的風格，著名藝術史家蘇立文稱贊他的藝術“更趨成(chéng)熟，而沒(méi)有失去早期以來便具有的詩情。”馮鍾睿現居美國(guó)加州。
馮鍾睿作品 2013-3 122x98cm
馮鍾睿作品 11-6 122x98cm
胡宏述生于1935年，與馮鍾睿屬于同代人，于六十年代赴美，任教于愛荷華大學(xué)設計系。著名設計師出身的胡宏述于七十年代開(kāi)始嘗試作畫，而其作畫動機就是挑戰當時一度流行的“中國(guó)畫不能(néng)使用西方材質、技巧，而隻能(néng)用中國(guó)毛筆、中國(guó)紙和中國(guó)墨來表現中國(guó)意境”的理念。他早期的嘗試持續了二十多年，直至九十年代，胡宏述才開(kāi)始將(jiāng)他的畫作公之于衆。胡宏述的畫作全部使用西畫顔料在畫布上完成(chéng)，卻具有中國(guó)水墨的氣韻——畫中隻有黑白兩(liǎng)色，在獨特的肌理效果之中，相互對(duì)抗、浸潤、沖突、滲透，有如陰陽二氣在宇宙之間交感互生，其中仿佛蘊含著(zhe)自發(fā)生長(cháng)的能(néng)量。這(zhè)些作品的畫名皆取中國(guó)單字，具有暗示意味而并不坐實——可以說，從名字到形式，胡宏述的作品都(dōu)呈現出一種(zhǒng)典型的“中國(guó)式抽象”，與道(dào)家哲學(xué)中“大象無形”、“言不盡意”的主張不謀而合。胡宏述成(chéng)功地以西畫材料技法創造出的“中國(guó)意境”，不僅僅做到了形式上的相似，更做到了精神内核上的接近與契合。而其作爲設計師的素質，也使其作品呈現出謹嚴的空間感和構圖，呈現出一種(zhǒng)無可挑剔的理性之美。胡宏述于2015年2月在美國(guó)愛荷華州逝世。
胡宏述作品 巧 76x71cm
胡宏述作品 靈 122x132cm
鄭重賓生于1961年，作爲更年輕一代的藝術家，他作出了更加大膽的探索。學(xué)習傳統國(guó)畫出身的他卻始終不能(néng)滿足于重複前人程式化的創作，爲尋求突破，他于1988年離開(kāi)母校中國(guó)美術學(xué)院，赴舊金山藝術學(xué)院留學(xué)。鄭重賓對(duì)于水墨藝術現代化的探索是極具主動性的，他進(jìn)一步突破了赴美前輩們的材料與技法，在水墨與丙烯中加入定型劑，在紙面(miàn)上堆疊、塑造，營造出粗壯、扭結、具有雕塑感的立體表面(miàn)，將(jiāng)二維平面(miàn)的水墨藝術引入三維空間。同時，鄭重賓把“光”的概念引入水墨藝術，將(jiāng)具有反光性的亞克力彩混入畫面(miàn)，利用亞克力彩及水墨本身對(duì)于空間環境光線的反射，將(jiāng)“光”物質化，通過(guò)材料、質量、重量、光暗的變化互動與組合，打破了水墨藝術局限于平面(miàn)、靜态的傳統，傳達出截然不同的視覺體驗——鄭重賓的目的，就是極盡所能(néng)地擴展水墨表現力的邊界。長(cháng)達十年的探索，讓鄭重賓在國(guó)際上嶄露頭角，成(chéng)爲紐約佳士得拍賣公司水墨展覽中強力推薦的畫家之一。2011年矽谷亞洲藝術中心和舊金山中華文化中心聯合舉辦了鄭重賓個展《白墨》，2012年的巨幅作品《季節的末端》（190x721cm)是舊金山亞洲藝術博物館有史以來首次訂制的現代水墨作品。鄭重賓之所以得到關注，很大程度或許正因爲他的水墨風格更趨國(guó)際化。鄭重賓曾說：“我是對(duì)水墨這(zhè)種(zhǒng)媒介感興趣，而非對(duì)傳統風格感興趣，但水墨本身就是傳統。”近些年，鄭重賓的作品漸漸消隐了前期的張狂和詭異，趨于平靜和深廣，中國(guó)古典繪畫傳統中最有價值和争議的部分，開(kāi)始消融在他所創造的新的水墨空間中。同時，他也開(kāi)始嘗試通過(guò)影像、裝置等形式，呈現水墨擴散、滲透、消融的動态，以此探讨水墨藝術的本質。鄭重賓現居美國(guó)加州。
鄭重賓作品 Untitled 246x125cm
鄭重賓作品 Unknown Landscape 137x137cm
三代人，四位藝術家——從他們的作品中，我們不難感受到中國(guó)水墨遠在異域的創造與發(fā)展。藝術家們半個多世紀以來在異國(guó)的探索，對(duì)于中國(guó)水墨在當代國(guó)際藝術環境中尋找新的發(fā)展方向(xiàng)，有著(zhe)極其深遠的影響。而對(duì)于中國(guó)美術發(fā)展史來說，這(zhè)一段突破傳統、不懈探索、大膽實驗的曆程，同樣(yàng)具有不可忽略的意義。正值G20峰會在杭召開(kāi)之際，我們正希望能(néng)夠通過(guò)這(zhè)幾位藝術家的作品，向(xiàng)世界展示中國(guó)藝術在國(guó)際上所取得的成(chéng)就，將(jiāng)中國(guó)當代水墨在美國(guó)的創造與突破，呈現給更多觀衆。
